|
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Varo Oravec -
malíř duše
Vavro Oravec se narodil ve slovenském
Tvrdošíně v roce 1915, vystudoval medicínu v Bratislavě (1933-38) a
začal pracovat v nemocnicích v Bardejově a Nitře. Po vzniku Slovenského
štátu v březnu 1939 pracoval krátce v nemocnici, pak vypomáhal na úřadu
Židovské rady v Bratislavě a jako vychovatel židovských dětí, vyloučených
ze škol. Malovat se nikdy neučil. Jeho jediným uměleckým školením
byl po zákazu lékařské činnosti tříměsíční přeškolovací kurs
v ateliéru keramičky J. Horové a S. Fischerové v Bratislavě. Na
podzim 1944 byl zatčen a deportován do Osvětimi a odtud do koncentračních
táborů Gross Rosen a Blechhammer. Tři samostatné výstavy v letech 1959, 1962 a 1965 byly již výsledkem vlastního uměleckého vývoje a názoru. Maloval pomalu, trpělivě, v soustředěném hledání a intenzivní práci. Nikdy nezískal technickou jistotu a zručnost profesionálů, tento nedostatek se však v jeho obrazech stává spíše předností. Vše musel vyzkoušet a objevit sám, promýšlet s pokorou a na základě vlastní zkušenosti. V jeho díle není patrný žádný výrazný vývoj, žádné převratné změny: jakoby v soustředných kruzích se vždy znovu vrací k nepříliš širokému okruhu svých námětů a novými prostředky objevuje některou jejich dosud skrytou stránku. “Je v jeho obrazech něco tajemného...jako by se v nich skrývaly zbytky nebo záblesky nějakých prastarých kultur...patina čehosi ne nového, čehosi nejen malířem, ale jeho předky prožitého a milovaného…”, napsal o jeho obrazech již v roce 1959 Jaromír Pečírka. Portréty dlouho tvořily hlavní téma
jeho obrazů, několik krajin a postav jen potvrzuje toto pravidlo. Jsou
to portréty imaginární, založené na hluboké vnitřní spřízněnosti.
Tváře dětí a mladých dívek, obklopených zvláštním smutkem,
navazují na válečné zkušenosti. Po okupaci Československa v srpnu
1968 emigroval do švýcarského Bernu. V exilu do jeho obrazů pronikly
nové motivy, připomínající mezní prožitky z Osvětimi a pochodů
smrti. K řadě portrétů přibyly podobizny jeho předků, příbuzných
a přátel, stejně jako stylizované autoportréty, které zachycují spíše
stavy duše než vnější podobu. Mezi všemi však od počátku převládá
řada portrétů jeho blížence Franze Kafky, později se k němu řadí
portréty dalších autorů: Marcel Proust, Robert Walser, Hermann Hesse,
Ernst Troller. Nechybí ani připomínka oblíbených umělců: Amedeo
Modigliani, Marc Chagall, Paul Klee, Karel Černý. Jeho dílo vznikalo v soukromí, v uzavřeném prostoru, v osamění a soustředění, jako výsledek stále se prohlubující zkušenosti a poznání. Jeho obrazy se rodí pomalu, v tichu vystupují ze zapomnění, odhalují skryté tváře a věci. Barvy se kladou přes sebe ve vrstvách, podobně jako lidské zkušenosti, vzpomínky a sny. Jeho obrazy vyzařují nedefinovatelnou magickou citovostí, vzbuzují atmosféru snu a tichého pohroužení do světa dávno minulého nebo existujícího kdesi na druhé straně naší přítomnosti. Soustředí se na jednoduché a prosté věci, v nichž se ustalují vzpomínky z dětství, navždy utkvělé okamžiky zoufalství i štěstí. Jsou obrazem jeho vlastního života a duše. Skrze své obrazy hledá cestu k sobě samému, k zapomenutým událostem, lidem a věcem, jejich skrytým významům a smyslu, který nám ostatním ve shonu života beznadějně uniká.
Biografie:
kurátor výstavy: PhDr. Arno Pařík |
||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|