Jako čtyřicetiletý se oženil znovu s Batševou, jejíž rodiče přišly z Turecka. Oba vychovali jedenáct dětí, z nichž Benjamin byl předposlední. Vyrůstal v barvitém světě Jemenské čtvrti v Jafu a jeho obrazy jsou dodnes plné exotických představ z dětských vzpomínek.

Mnoho inspirace umělec čerpal ze sbírky rodinných fotografií, z nichž většina vznikla ještě před jeho narozením. Jeho obrazy tak získaly mnohé z kouzla starých fotografií, zvláštní strnulost jeho postav, zasněnost jeho obrazů a divadelní scéna většiny jeho podobizen a výjevů je výsledkem této inspirace. Slavnostně oblečené postavy jsou zde aranžovány jako u fotografa, jeviště je opatřeno oponou a kulisami. Postavy Levyho obrazů připomínají obyvatele nějakého městečka z minulosti, kde čas plyne velmi pomalu a lidé se pohybují strnule jako loutky, kde se nic nemění a všechno zůstává při starém. Jejich tváře doplňují podivné mechanismy: starodávným mluvítkem mluví sami k sobě, naslouchátko v uchu pouze zdůrazňuje jejich osamělost. Připomínají postavy z commedie dell´arte, které prožívají své opakující se a stále stejné příběhy.

Tento mechanický svět však narušují podivná setkání: Měsíc, symbol odvrácené strany našeho života, si jeho postavy nosí v podpaží. Některé postavy drží v ruce na provázku jojo, pomalu stoupající a klesající, pohybované neznámou silou, která stejně tajemně ovládá lidské osudy. Barevné koule biliáru jsou zase výmluvným symbolem vrtkavé štěstěny. Sama scéna připomíná divadlo nebo varieté, najdeme zde kouzelnické hůlky a čepice, koule a kužele, opičky a kočky, ale také provazochodce, balancujícího v nehybné rovnováze. Ryby, němí obyvatelé vodních hlubin, dostávají jako v obrazech Marca Chagalla křídla a vznášejí se tiše prostorem. Neobvyklá setkání se však nejčastěji odehrávají mezi mužskými a ženskými postavami, skoro vždy mají erotický podtext a poskytují nevyčerpatelné variace svého věčného příběhu.

Postavy z obrazů Benjamina Levyho komunikují spolu navzájem i s námi prostřednictvím ticha, zapomenutou řečí symbolů, která prostupuje všechny jeho obrazy. Je to komunikace pomocí gest, pohledů a znaků, které navazují na starou tradici. Nevyslovená sdělení někdy zastupuje malý okřídlený posel, možná vnitřní hlas svědomí nebo pokušení. Na slámku v ústech básníka usedá ptáček, symbol lidské duše. Masky naznačují mnohost významů a naši schopnost hrát různé role. Často se tu píší dopisy, některé kresby vznikly přímo na dopisních obálkách. Náznaková řeč symbolů spojuje Levyho se starou uměleckou tradicí, která překvapivě promlouvá i k naší současnosti.

V tajemném a paradoxním světě Benjamina Levyho se postavy z umělcova života a jeho podvědomí setkávají v prostoru mezi skutečností a snem. Vysílají signály, které zdůrazňují neskutečný a snový prostor jeho obrazů, připomínající atmosféru metafyzických obrazů Giorgia de Chirica nebo René Magritta. Přízračné bezčasí vzbuzuje pocit jakéhosi jiného děje, který se stále odehrává na rubu našich životů, v našich snech a nevědomí. Jeho obrazy nám připomínají nečekaná déjà-vu, setkání s naší vlastní zapomenutou minulostí. Stačí zastavit se a naslouchat.

Benjamin Levy se narodil v roce 1940 v Tel Avivu. Studoval v Izraeli u Abrahama Yaskila, v Paříži na École de Montparnasse a v New Yorku na Pratt Graphic Art Center. Po studiích se vrátil do Tel Avivu, kde si založil atelier a oženil se. V roce 1965 se rodina Levyových přestěhovala do New Yorku, kde Benjamin brzy dosáhl úspěchu a ocenění. Žije nyní střídavě mezi svými domovy v New Yorku, Tel Avivu a umělecké kolonii Ein Hod v Izraeli. Od konce 60. let uspořádal více než osmdesát samostatných výstav a účastnil se více než stovky skupinových výstav v Izraeli, Spojených státech a Evropě. Jeho dílo je zastoupeno v mnoha soukromých a veřejných sbírkách v Izraeli, Evropě, Spojených státech a Kanadě.

Poslední samostatné výstavy:

• 1998 Bryant Galleries, New Orleans, Louisiana
• 1997 Museo Sefardi, Toledo, Španělsko
• 1995 Nathan Gallery, New Orleans, Louisiana
• 1995 National Arts Club, New York, New York
• 1994 Nathan Gallery, New Orleans, Louisiana
• 1994 The D. F. Boyden Gallery, Saint Mary´s City, Maryland
• 1993 Nathan Gallery, New Orleans, Louisiana
• 1993 B´nai B´rith Klutznick National Jewish Museum, Washington, D.C.
• 1992 Galerie maguy, Geneva, Švýcarsko
• 1991 La Gravida Gallery, Rome, Itálie
• 1991 Roslyn Fine Arts, Philadelphia, Pennsylvania
• 1991 Union League Club, New York, New York
• 1991 Yeshiva University Museum, New York, New York
• 1990 Roslyn Fine Arts, Margate, New Jersey
• 1985 Goldman Fine Art, Washington, D.C.
• 1985 Galerie Fabien Boulakia, Paris, Francie
• 1985 Sander Gallery, Daytona Beach, Florida
• 1983 Chrysalis Gallery, Melbourne, Victoria, Austrálie
• 1983 Holdsworth Galleries, Woollahara, Austrálie
• 1982 The University of South Carolina McKissick Museum, Columbia, South Carolina
• 1982 Editions Galleries, South Melbourne, Victoria, Austrálie
• 1981 Galerij S65, Aalst, Belgie

Zastoupení ve veřejných sbírkách:

• B´nai B´rith Klutznick National Jewish Museum, Washington, D.C.
• The Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
• The Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan
• Hedendaagse Kunst, Utrecht, Nizozemí
• The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
• Indianapolis Museum of Art, Indianopolis, Indiana
• The Jewish Museum, New York, New York
• McKissick Museum, Columbia, South California
• Museum of Arts and Sciences, Daytona Beach, Florida
• Museum of Modern Art, Haifa, Izrael
• Museo de Arte Contemporaneo, Caracas, Venezuela
• Museo de Arte Contemporaneo, Panama City, Panama
• Museo Sefardi, Toledo, Španělsko
• New Orleans Museum of Art, New Orleans, Louisiana
• New York Public Library, New York, New York
• The Olga Hirshhorn Collection, Washington, D.C.
• Skirball Museum, Los Angeles, California
• The Stedelijk Museum, Amserdam, Nizozemí
• Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Izrael
• City of Tel Aviv, Tel Aviv, Izrael
• Yeshiva Univesity Museum, New York, New York